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Publikationen der AG Kulturelle Bildung (seit 2013)

  • Ackermann, H., Retzar, M., Mützlitz, S. & Kammler, C. (2015). KulturSchule. Kulturelle Bildung und Schulentwicklung. Wiesbaden: Springer VS.
  • Beronneau, G. & Wuttig, B. (Hrsg.) (2018). This is (not) my story. Pictures and words from the foreign collective subconscious. Hochschulverlag der SRH Hochschule. Reihe Artefakte, Heidelberg.
  • Gumz, H., Rohde, J., & Thole, W. (2019). Bildungslandschaften und Kulturelle Bildung. Jugendliche Gestaltungen des Alltags als Herausforderung für ganztägige Bildungsangebote. In T. Braun & K. Hübner (Hrsg.), Perspektive Ganztag?! Ganztägige Bildung mit Kultureller Bildung kinder- und jugendgerecht gestalten (S. 107–118). München: kopaed. In KULTURELLE BILDUNG ONLINE.
  • Hardt, Y., Stern, M., Neuber, N., Steinberg, C., Spahn, L., Leysner, M. et al. (2020). Körperlich-sinnliche Welterzeugung erforschen – Methodische Reflexionen zur Entwicklung eines analytischen Modells kultureller Bildung im Tanz. In E. Pürgstaller, S. Konietzko & N. Neuber (Hrsg.), Kulturelle Bildungsforschung – Methoden, Befunde, Perspektiven (Bd. 24) (S. 73–89). Wiesbaden: Springer VS.
  • Hardt, Y. & Stern, M. (Hrsg.). (2019). Körper – Feedback – Bildung. Modi und Konstellationen tänzerischer Wissens- und Vermittlungspraktiken. München: kopaed.
  • Hardt, Y. & Stern, M. (2014). Körper und/im Tanz: Historische, ästhetische und bildungstheoretische Dimensionen. In D. Lohwasser & J. Zirfas (Hrsg.), Der Körper des Künstlers. Ereignisse und Prozesse der Ästhetischen Bildung (S. 145–162). München: kopaed.
  • Kammler, C. & Preiß, K. (2022). Kulturprojekte starten und nachhaltig verankern. Schulverwaltung Hessen/Rheinland-Pfalz, 4.
  • Kammler, C. & Schhönhuth, F. (2022). Interdisziplinär und interprofessionell … Schule anders
    denken. Schulverwaltung Hessen/Rheinland-Pfalz, 6.
  • Kammler, C. (2013). Lernbereich Kulturelle Praxis – Forschendes Lernen: Universität –Museum – Schule. Schulverwaltung Hessen-Reinland-Pfalz, 1.
  • Kammler, C. (2013). Theater als Teil kultureller Schulentwicklung. R. Hildebrandt-Stramm, R. Laging & K. Moegling (Hrsg.), Körper, Bewegung, Schule. Teil 2: Schulprofile bewegter Schulen und Praxis bewegten Lernens. Immenhausen bei Kassel.
  • Kammler, C. (2015). Chancen von System Leadership – Schulentwicklung im Rahmen des Programms „Kultur.Forscher!. Pädagogische Führung, 4. Auflage Köln: Wolters Kluwer.
  • Kammler, C. (2015). Professionalisierung an der Schnittstelle zwischen Schule und Kulturelle Bildung (2015). Pädagogische Führung, 6.
  • Kammler, C. (2016). Professionalisierung im Feld Schule und Kulturelle Bildung. In O.-A. Burow & S. Rahm (Hrsg.), Kreativität von Lehrpersonen. Journal für Lehrerinnenbildung, 1/2016.
  • Kammler, C. (2016). Wissen, kulturelle Bildung und ästhetisches Lernen. In Hessischer Volkshochschulverband (Hrsg.), Hessische Blätter zur Volksbildung. Wissen und Bildung, 3/2016.
  • Kammler, C. (2018). Interprofessionalität und Interprofessionalität. Der Weiterbildungsmaster „Kulturelle Bildung an Schulen“ (WBM KuBiS) an der Philipps-Universität Marburg. In M. Fuchs & T. Braun (Hrsg.), Kulturelle Unterrichtsentwicklung. Grundlagen – Konzeptionen – Beispiele (S. 158–168). Weinheim: Beltz.
  • Kammler, C. (2018). Kulturelle Bildung an Schulen. Schulverwaltung Hessen/Rheinland-Pfalz, 12.
  • Kammler, C. (2018). Schule entwickeln. Schulverwaltung Bayern, 7-8.
  • Kammler, C. (2019). Innovation Laboratorium School. Schulverwaltung Hessen/Rheinland-Pfalz, 6.
  • Kammler, C. (2019). Kooperieren – aber richtig. Schulverwaltung Bayern, 5.
  • Kammler, C. (2020). Kulturelle Bildung. Schulverwaltung Hessen/Rheinland-Pfalz, 5.
  • Kammler, C. (2021). Kulturelle Bildung gerade jetzt. Schulverwaltung Hessen/Rheinland-Pfalz, 6.
  • Kammler, C. (2022). Normalität in der Schule. Pädagogische Führung, 1.
  • Kammler, C. & Seitter, W. (2020). Stiftungen und wissenschaftliche Weiterbildung an Hochschulen. Die Kooperation zwischen der Altana Kulturstiftung und dem Weiterbildungsmaster „Kulturelle Bildung an Schulen“ der Philipps-Universität Marburg. Fallanalyse und Generalisierungspotential. In A. Schröer, N. Engel, C. Fahrenwald, M. Göhlich, M. Schröder & S. M. Weber (Hrsg.), Organisation und Zivilgesellschaft. Beiträge der Kommission Organisationspädagogik. Organisation und Pädagogik, Band 24. Wiesbaden: Springer VS.
  • Kammler, C. & Spahn, L. (2018). Kooperativität in einem heterogenen Feld. Interprofessionelle Begegnung im Weiterbildungsmaster „Kulturelle Bildung an Schulen“. In KULTURELLE BILDUNG ONLINE.
  • Kammler, C. & Lohmann, A. (2015). Hessischer Referenzrahmen für Schulqualität – Ergänzung Kulturelle Bildung. Im Auftrag des Hessischen Kultusministeriums, Referat I.4.
  • Kammler, C. & Lohmann, A. (2018). Kulturelle Bildung an Schulen. konzeptionell gestalten – konkret verankern. Köln: Carl Link.
  • Kammler, C., Rundnagel, H. & Seitter, W. (2018). Wissenschaftliche Weiterbildung als Profilierungsfeld von und für Erwachsenenbildung – eine Skizze. In Hessischer Volkshochschulverband (Hrsg.), Hessische Blätter für Volksbildung; Wissen und Bildung, 1/2020. Bielefeld: W. Bertelsmann, 71–81.
  • Konowalczyk, S., Steinberg, C., Pürgstaller, E., Hardt, Y., Neuber, N. & Stern, M. (2018). Kulturelle Bildung in bildungsbenachteiligten Milieus. Eine empirische Untersuchung zur Wirkung von Tanz- und Bewegungstheaterangeboten in der Ganztagsgrundschule. Diskurs Kindheits- und Jugendforschung. Journal of Childhood and Adolescence Research, 2/2018, 179-190.
  • Konowalczyk, S., Steinberg, C., Pürgstaller, E., Hardt, Y., Neuber, N. & Stern, M. (2017). Kulturelle Bildung in der Grundschule – Eine Wirkungsstudie im Bereich „Tanz und Bewegungstheater“. In Rat für Kulturelle Bildung e.V. (Hrsg.), Wenn. Dann. Befunde zu den Wirkungen Kultureller Bildung. Gilbert Design (S. 76–83). Essen.
  • Neuber, N., Hardt, Y., Steinberg, C. & Stern, M. (2020). Kulturelle Bildungsforschung im Tanz. Grundlagen und Forschungsdesign zur Entwicklung domainspezifischer Instrumente. In S. Timm, J. Costa, C. Kühn, A. Scheunpflug (Hrsg.), Kulturelle Bildung. Theoretische Perspektiven, methodologische Herausforderungen und empirische Befunde (S. 335–347). Pedocs: open access Erziehungswissenschaften, Münster: Waxmann.
  • Pürgstaller, E., Konowalczyk, S., Golenia, M., Hardt, Y., Neuber, N., Steinberg, C. & Stern, M. (2016). Wirkungsforschung zur Kulturellen Bildung im Medium „Tanz und Bewegungstheater“. In C. Heim, R. Prohl & H. Kaboth (Hrsg.), Bildungsforschung im Sport (S. 39–40). Hamburg: Czwalina.
  • Rohde, J. (2020). Ästhetische Praktiken und Körper. Überlegungen zur Bedeutung und Rolle des Körpers in ästhetischen Praktiken Jugendlicher im Feld kultureller Jugendbildung. In N. Eger & A. Klinge (Hrsg.), Wie viel Körper braucht die Kulturelle Bildung? (S. 187–196). München: kopaed.
  • Rohde, J. (2021). „Es muss halt Spaß machen“. Jugendliche Begründungsfiguren kulturellästhetischen Freizeitengagements. In J. Rohde & W. Thole (Hrsg.), Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten (S. 43–60). Wiesbaden: Springer.
  • Rohde, J. (2022). Kulturelle Jugendbildung und Digitalität. Perspektiven und Herausforderungen für die Kulturelle Bildung in der digitalen Kultur. Sozial Extra, 46, 452–457.
  • Rohde, J. & Schildknecht, L. (2021). Peers und Freundschaft in der Jugendkunstschule. Prozesse und Bedeutung von Peerzusammenhängen im Kontext kulturell-ästhetischer Bildungsangebote. In J. Rohde & W. Thole (Hrsg.), Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten (S. 87–104). Wiesbaden: Springer.
  • Rohde, J. & Thole, W. (Hrsg.). (2021). Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten. Wiesbaden: Springer.
  • Rohde, J., Jäkel, H., Pfeifer, V., Züchner, I. & Thole, W. (2019). Kulturell-ästhetische Kinder-und Jugendbildung und Digitalisierung. Veränderungen kulturell-ästhetischer Bildungsangebote und kinder- und jugendkultureller Praktiken in non-formalen Handlungsräumen durch die Digitalisierung. Soziale Passagen. Journal für Empirie und Theorie Sozialer Arbeit, 11, 369–374.
  • Rohde, J., Stuckert, M., Züchner, I. & Thole, W. (2021). Selbstbilder und soziale Orientierungen von jüngeren Jugendlichen in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten. Die Ergebnisse der JuArt-Studie im Überblick. In J. Rohde & W. Thole (Hrsg.), Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten (S. 7–24). Wiesbaden: Springer.
  • Rudi, H., Konowalczyk, S., Steinberg, C., Pürgstaller, E., Stern, M., Hardt, Y. & Neuber, N. (accepted). Kulturell bildende Tanzangebote empirisch erfassen?! – Eine nähere Betrachtung der sozialen Facette des tänzerischen Selbstkonzepts. Zeitschrift für Erziehungswissenschaft (Ausgabe zur Forschung in der kulturellen Bildung).
  • Scheunpflug, A., Wulf, C. & Züchner, I. (Hrsg.). (2022). Kulturelle Bildung. Wiesbaden: Springer VS.
  • Spahn, L. & Stern, M. (2020). X-it. (Selbst-)Reflexion für Tanzvermittler*innen in der Kulturellen Bildung. Marburg: Philipps- Universität.
  • Spahn, L. & Stern, M. (2021). Tanzvermittlung reflektieren: Ein (Selbst-)Reflexionstool als Mittel der Professionalisierung. In N. Eger & A. Klinge (Hrsg.), Wie viel Körper braucht die Kulturelle Bildung? (S. 61–74). München: kopaed.
  • Steinberg, C., Konowalczyk, S., Pürgstaller, E., Hardt, Y., Neuber, N. & Stern, M. (2018). Facetten Kultureller Bildung im Medium „Tanz und Bewegungstheater“ – Eine empirische Studie. In KULTURELLE BILDUNG ONLINE.
  • Stern, M., Hardt, Y., Spahn, L. & Leysner, M. (2020). Tanzvermittlung reflektieren und erforschen. Selbstreflexionsbogen und Forschungsheueristik zur Diversität des Feldes. In BMBF Abschlusspublikation der Förderlinie.
  • Stern, M., Hardt, Y., Spahn, L. & Leysner, M. (2020). Tanzvermittlung reflektieren und erforschen. Forschungsheuristik und Selbstreflexionsbogen für die Diversität des Feldes. In S.Timm, J. Costa, C. Kühn & A. Scheunpflug (Hrsg.), Kulturelle Bildung. Theoretische Perspektiven, methodologische Herausforderungen und empirische Befunde (S. 365–378). Münster: Waxmann.
  • Stern, M. (2014). Bildungstheoretische Reflexionen zum Performativitätsverständnis von Tanzvermittlung (S. 57–73). In C. Behrens & C. Rosenberg (Hrsg.), TanzZeit – LebensZeit. Leipzig: Henschel.
  • Stuckert, M. & Züchner, I. (2018). Investigating the impact of cultural education in youth art schools. Conclusions drawn from the use of quantitative and qualitative methods in the research project “JuArt”. In Rat für Kulturelle Bildung (eds), Re-search on Impacts of Arts Education. German-Dutch perspectives (pp. 59-69). Berlin: Rat für kulturelle Bildung.
  • Stuckert, M., Rohde, J., Züchner, I. & Thole, W. (2018). Jugendkunstschulen und kulturpädagogische Projekte als Orte der Bildung: Zentrale Befunde eines Forschungsprojektes. In KULTURELLE BILDUNG ONLINE.
  • Thole, W., Züchner, I. & Rohde, J. (2021). Forschungsmethodologische Vergewisserungen. Stand der Forschung, Erkenntnisinteresse und Forschungsdesign der JuArt-Studie. In J. Rohde & W. Thole (Hrsg.), Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten (S. 121–138). Wiesbaden: Springer.
  • Thole, W., Züchner, I., Jäkel, H., Rohde, J. & Stuckert, M. (2019). Kulturelle Jugendbildung im Prozess der Digitalisierung. Bildungsangebote und jugendkulturelle Praktiken in nonformalen Handlungsräumen. In B. Jörissen, S. Kröner & L. Unterberg (Hrsg.), Forschung zur Digitalisierung in der Kulturellen Bildung (S. 25–35). München: kopaed.
  • Thole, W., Züchner, I., Stuckert, M., Müller, R. & Rauschkolb, J. (2017). „... auf jeden Fall anders als Schule und [...] viel entspannter“. Bildungsprozesse in kulturell-ästhetischen Projekten (JuArt). In Rat für kulturelle Bildung (Hrsg.), Wenn. Dann. Studien zu Wirkungen kultureller Bildung (S. 21-30). Essen.
  • Wuttig, B. (2017). „(Un)dancing gender:zur Bedeutung der autoethnographischen Methode für Forschung und Lehre. In P. Marquardt (Hrsg.), Dokumentation: BAKÄM Bundesarbeitskreis, Kultur, Ästhetik, Medien, Jahrestagung am 16. und 17.02.2017 an der SRH Hochschule Heidelberg. http://www.bakaem.de/Downloads_files/1%20Teil%20Dokumentation%20BAKAEM%202017
    %20Heidelberg.pdf. (Link funktioniert nicht)
  • Wuttig, B. (2018). {Un}Zonen der Fremdheit: Notizen zu einer Politik des Unbewussten. In G. Beronneau (Hrsg.), This is (not) my story. Pictures and words from the foreign collective subconscious (S. 47-59). Heidelberg: Hochschulverlag der SRH Hochschule. Reihe Artefakte.
  • Wuttig, B. (2020). Dancing with women in Niqāb. Contact Improvisation – Politik des Kulturellen oder weiße Hegemonie? In M. Bischof & F. Lampert (Hrsg.), Sinn und Sinne im Tanz. Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft. Jahrbuch TanzForschung 2020 (S. 259–273).
  • Wuttig, B. (2020). Proxemische Irritationen von Geschlecht in der Neuen Tanz-Improvisation. Zum Verhältnis von Habitus und körperlicher Materialität. In J. Conrads, J. & J. von der Heyde (Hrsg.), Bewegte Körper – bewegtes Geschlecht. Interdisziplinäre Perspektiven auf die Konstruktion von Geschlecht im Sport (S. 155–159). Opladen: Budrich.
  • Züchner, I. (2014). Kulturelle Bildung in der Ganztagsschule. Empirische Analysen auf der Grundlage der StEG-Studie. In V. Kelb (Hrsg.), Gut vernetzt?! Kulturelle Bildung in lokalen Bildungslandschaften. Mit Praxiseinblicken und Handreichungen zur Umsetzung „Kommunaler Gesamtkonzepte für Kulturelle Bildung“. Schriftenreihe Kulturelle Bildung, Band 38 (S. 29–43). München: kopaed.
  • Züchner, I. (2018). Bestandsaufnahme: Ganztagsschulen und Kulturelle Bildung. In BKJ (Hrsg.), Kooperationen und Bildungslandschaften der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung, 01/2018.
  • Züchner, I. (2019). Ganztagsschule und kulturelle Jugendbildung. Zur Bedeutung Kultureller Bildung für jugendgerechte Ganztagsschulen. In T. Braun & K. Hübner (Hrsg.), Perspektive Ganztag?! Ganztägige Bildung mit Kultureller Bildung kinder- und jugendgerecht gestalten (S. 145–154). München: kopaed.
  • Züchner, I., Rohde, J. & Thole, W. (Hrsg.). (i.E.). Digitalität in der kulturellen Bildung. Handlungsräume, Handlungsfelder und Angebote aus Perspektiven von Jugendlichen und Anbietern der kulturellen Jugendarbeit.