Dr. Kathrin Yacavone

Sprechstunde

In der Vorlesungszeit: dienstags 16-17 Uhr oder nach vorheriger Absprache per E-Mail.
Außerhalb der Vorlesungszeit: nach Absprache per E-Mail.
Sprechstunden finden je nach Präferenz entweder in meinem Büro (07A-14A) oder digital statt.

Externe Forschungsprofile

ORCID-ID: 0000-0002-0183-5064
Research Gate: researchgate.net/profile/Kathrin-Yacavone
Academia: uni-marburg.academia.edu/KathrinYacavone

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Vita

  seit 10/2022	Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft, Philipps-Universität Marburg
  04/2022–09/2022	Thyssen@KWI International Fellow am Kulturwissenschaftlichen Institut (KWI), Institute for Advanced Study in the Humanities, Essen
  02/2019–03/2022	Alexander von Humboldt Research Fellow, Universität Konstanz und Universität zu Köln
  09/2011–12/2019	Tenured Assistant Professor (W2 Äquivalent) in French Studies, University of Nottingham (GB)
  01/2010–08/2010	Postdoctoral Research Fellow am Institute for Advanced Studies in the Humanities, University of Edinburg (GB)
  09/2008–08/2010	Visiting Lecturer in History of Art und Teaching Assistant in French Studies, University of Edinburgh (GB)
  2005–2008	PhD, University of Edinburgh (GB)
  2006–2007	Doktorandin an der École normale supérieure, Paris (France)
  2003–2004	MSc in Comparative Literature, University of Edinburgh (GB)
  2000–2005	Magister Artium, Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft (HF), Kunstgeschichte (NF), Anglistik (NF), Freie Universität Berlin

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  • Theorie und Geschichte der Fotografie
  • Sammlungs- und Institutionsgeschichte der Fotografie
  • Digitale und KI-generierte Bilder
  • Theorien der Autorschaft
  • Intermedialitätsdiskurse und Medienbeziehungen
  • Mediengeschichte der Bildmedien
  • Französische Kulturgeschichte (19.–21. Jhd.)

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Aktuelle Forschungsprojekte

  Photography, Portraiture, and Intermedial Authorship. Literary Celebrity in Nineteenth-Century France
  
  Habilitation und Monographie (Amsterdam University Press, 2025).
  
  Die  Arbeit beschäftigt sich mit den Anfängen und der rasanten Verbreitung im 19. Jahrhundert des heutzutage ubiquitären fotografischen Autorenporträts. Sie untersucht die soziokulturellen, medien- und fotohistorischen, literaturtheoretischen sowie trans- und intermedialen Dynamiken, die die Produktion, Nutzung, Verbreitung und Rezeption von Autorenporträts als prototypische Fälle moderner Celebrity-Phänomene geprägt haben. Die medienhistorische Analyse stellt dabei die Rolle der Fotografie in einem komplexen Feld von Verbreitungsmedien in den Vordergrund und zeigt auf, wie sie dazu beigetragen hat, eine spezifisch moderne Kombination aus ‚intermedialer Autorschaft‘ und literarischer Celebrity-Kultur hervorzubringen und zu formen. Obwohl der Schwerpunkt der Studie auf der französischen Literaturkultur des 19. Jahrhunderts liegt, sind die medialen Dynamiken, die sie darstellt, und die theoretischen Schlussfolgerungen, die sie bietet, auch in anderen kulturellen Zusammenhängen auffindbar bzw. auf sie anwendbar. Durch die Zusammenführung von Konzepten und Diskursen aus der englisch-, französisch- und deutschsprachigen Forschung und auf Grundlage von eigenständigen Archivrecherchen zu Fotografien und ihren vielfältigen Verbreitungskanälen (z.B. in Printmedien, wie Büchern und Zeitschriften) sowie paratextuellem Material (Autorenkorrespondenz, Tagebücher, Vorworte, Entwürfe, etc.) bietet die Studie einen neuen Ausblick auf Autorschaft als grundlegend von der Fotografie geprägt und durchdrungen – sowohl in Form als eigenständiges visuelles Medium als auch in der remediatisierten Verbreitung durch eine Vielzahl anderer Medien (z.B. Holzschnitt, Lithografie und Autotypie). Es wird gezeigt, dass Fotografien von Autor:innen kein bloßes visuelles Anhängsel ihrer veröffentlichten Werke sind, sondern dass die Affordanzen des fotografischen Mediums die Selbstdarstellung, Rezeption und kollektive Wahrnehmung von Schriftsteller:innen wesentlich geprägt haben.

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  Monographien
  

  Photography, Portraiture, and Intermedial Authorship. Literary Celebrity in Nineteenth-Century France (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2025) (im Erscheinen).

  Benjamin, Barthes y la Singularidad de la Fotografía (Barcelona: Alpha Decay, 2017). [Spanische Übersetzung]

  Benjamin, Barthes ve Fotoğrafin Tekilliği (Istanbul: Hayalperest, 2015) [Türkische Übersetzung].

  Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography (New York and London: Continuum, 2012), xiii + 247 pp., 17 b/w ill. 2. Auflage (Taschenbuch): Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography (London, New Delhi, New York, Sydney: Bloomsbury Academic, 2013).

  Herausgeberschaften

  Die Fotografie und ihre Institutionen: Von der Lehrsammlung zum Bundesinstitut, hrsg. von Anja Schürmann und Kathrin Yacavone, Berlin: Reimer Verlag, 2024.

  Erinnerung, Erzählung, Erkundung: Fotoalben im 20. und 21. Jahrhundert, hrsg. von Bernd Stiegler und Kathrin Yacavone, Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Heft 42.165 (2022).

  Artistic Collaborations: The Practice and Aesthetics of Working Together / Künstlerische Kollaborationen. Zu Praxis und Ästhetik der Zusammenarbeit, hrsg. von Ines Barner, Anja Schürmann und Kathrin Yacavone, Journal of Literary Theory, 16.1 (2022). [open access]

  Norm und Form: Fotoalben im 19. Jahrhundert, hrsg. von Bernd Stiegler und Kathrin Yacavone, Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Heft 41.161 (2021).

  La Portraitomanie: Intermediality and the Portrait in 19th-century France, hrsg. von Érika Wicky und Kathrin Yacavone, L’Esprit créateur, vol. 59.1, Johns Hopkins University Press (März 2019).

  Photography in Contemporary French and Francophone Cultures, hrsg. von Kathrin Yacavone, Nottingham French Studies, vol. 53.2, Edinburgh University Press (Juli 2014).

  Aufsätze

  "Photography in Paris: A Topographical History", in: Routledge Handbook on the History of Paris since 1789, hrsg. von Erin-Marie Legacey, Kory Olson und Amanda Vincent, London und New York: Routledge, 2025, S. 16–25 (im Erscheinen).

  "Institutionen und Sammlungslogiken der Fotografie: Ansätze und Herausforderungen", MEDIENwissenschaft Rezensionen / Reviews, Heft 41.4 (2024), S. 532–44.

  "Mortifikation – Tod – Nachleben. Marcel Prousts fotografische Porträts", in: Marcel Proust und der Tod, hrsg. von Thomas Klinkert, Wolfram Nitsch und Jürgen Ritte, Berlin: Suhrkamp, 2024, S. 185–207.

  "Für eine Institutionsgeschichte der Fotografie", in: Die Fotografie und ihre Institutionen. Von der Lehrsammlung zum Bundesinstitut, hrsg. von Anja Schürmann und Kathrin Yacavone, Berlin: Reimer Verlag, 2024, S. 26–36.

  [mit Anja Schürmann], "Einleitung: Die Fotografie und ihre Institutionen – zwischen Dokument und Monument", in: Die Fotografie und ihre Institutionen. Von der Lehrsammlung zum Bundesinstitut, hrsg. von Anja Schürmann und Kathrin Yacavone, Berlin: Reimer Verlag, 2024, S. 8–25.

  "Gustave Doré et la photographie dans le contexte de l’imprimée", in: La constellation Gustave Doré. Un artiste et ses livres (Ausstellungskatalog), hrsg. von Franck Knoery und Marine Tourret, Strasbourg: Musée d’Art moderne et contemporain (2024), S. 167–175.

  "Valeurs culturelles, valeurs financières de la photographie. Une enquête historique sur les institutions photographiques en Allemagne", Photographica, 8 (2024), S. 74–91.

  "The Visual Economy of Cultural Consecration: Photographic Portraits of Literary Nobel Prize Laureates", in: World Literature in the Nobel Era: New Approaches to the Nobel Prize in Literature, hrsg. von Jørgen Sneis und Carlos Spoerhase, Journal of World Literature, 9 (2024), S. 42–59.

  "Aufrufe, Konzepte und Fehlschläge. Eine fotohistorische Perspektive auf die Debatte um ein Bundesinstitut für Fotografie", Rundbrief Fotografie, Heft 30.3 (2023), S. 46–53.

  "De la pose à la posture: Roland Barthes devant l’objectif", Roland Barthes et les photographes, ed. by Rodrigo Fontanari and Magali Nachtergael, Revue Roland Barthes, 6 (2023).

  "Photographie et peinture: Proust et l‘économie du portrait d’auteur", Bulletin d’informations proustiennes, 52 (2022), S. 89–101.

  "Ja ,wo ist sie denn, die Fotografie? Zur Fotografie und ihren Institutionen", KWI-BLOG (Oktober 2022).

  [mit Bernd Stiegler], "Fotoalben im 20. und 21. Jahrhundert. Editorial", Erinnerung, Erzählung, Erkundung: Fotoalben im 20. und 21. Jahrhundert, hrsg. von Bernd Stiegler und Kathrin Yacavone, Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Jg. 42, Heft 165 (2022), S. 3–6.

  [mit Ines Barner und Anja Schürmann], "Kooperation, Kollaboration, Kollektivität: Geteilte Autorschaften und pluralisierte Werke aus interdisziplinärer Perspektive", Artistic Collaborations: The Practice and Aesthetics of Working Together / Künstlerische Kollaborationen. Zu Praxis und Ästhetik der Zusammenarbeit, hrsg. von Ines Barner, Anja Schürmann und Kathrin Yacavone, Journal of Literary Theory, 16.1 (2022), S. 3–28.

  "Intermediale Inszenierungsformen: Victor Hugo und das 'Album Allix'", Norm und Form: Fotoalben im 19. Jahrhundert, hrsg. von Bernd Stiegler und Kathrin Yacavone, Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Heft 41.161 (2021), S. 15–24.
  
  Französische Übersetzung: "Les albums photographiques au XIXe siècle entre souvenir privé et document public : Victor Hugo et l’Album Allix", Images Re-vues. Histoire, anthropologie et théorie del’art, (2023).

  [mit Bernd Stiegler], "Fotoalben im 19. Jahrhundert. Editorial", Norm und Form: Fotoalben im 19. Jahrhundert, hrsg. von Bernd Stiegler und Kathrin Yacavone, Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Jg. 41, Heft 161 (2021), S. 3–4.

  "The Photograph as Trace: Barthes, Benjamin, and the Intermediality of Photographic Discourse", Mosaic. An Interdisciplinary Critical Journal, Sondernummer: Camera Lucida, 53.4 (2020), S. 75–93.

  "Picturing Barthes: The Photographic Construction of Authorship", in Interdisciplinary Barthes, hrsg. von Diana Knight, Oxford: Oxford University Press, 2020, S. 97–117.

  "Image, Affect, and Autobiography: Roland Barthes’ Photographic Theory in Light of his Posthumous Publications", in The Routledge Companion to Photography Theory, hrsg. von Mark Durden und Jane Tormey, London und New York: Routledge, 2020, S. 309–22.

  "George Sand and Nadar: Portraiture Between Lithography, Sculpture, and Photography", in La Portraitomanie: Intermediality and the Portrait in 19th-century France, hrsg. von Érika Wicky und Kathrin Yacavone, L’Esprit créateur, 59:1 (2019), S. 111–27.

  [mit Érika Wicky], "Introduction: Portraitomanie and Intermediality in Nineteenth-Century France", in La Portraitomanie: Intermediality and the Portrait in 19th-century France, hrsg. von Érika Wicky and Kathrin Yacavone, L’Esprit créateur, 59:1 (2019), S. 1–11.

  "Portrait of the Writer: Photography and Literary Culture in France" [Projektskizze des Forschungsvorhabens, das mit dem 2017 Society for French Studies Research Prize Fellowship ausgezeichnet wurde], in: French Studies Bulletin, 39:146 (2018), S. 6–9.

  "The Spectacle of Authorship: Roland Barthes on French Television", in Dealing with Authorship. Authors between Texts, Editors and Public Discourses, hrsg. von Sarah Burnautzki, Frederik Kiparski, Raphaël Thierry und Maria Zannini, Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2018, S. 208–22.

  "'Une corde de plus à l’arc de tout le monde': L’usage de la photographie chez Balzac et Hugo", in L’Écrivain vu par la photographie. Formes, usages, enjeux, hrsg. von David Martens, Jean-Pierre Montier und Anne Reverseau, Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2017, S. 51–57 (+ Illus. II–III).

  "Arcades and Loggias: Walter Benjamin’s Flâneur in Paris and Berlin", in The Flâneur Abroad. Historical and International Perspectives, hrsg. von Richard Wrigley, Newcastle: Cambridge Scholar Publishing, 2014, S. 269–80.

  "Photographie, écriture et mémoire: Images d’enfance chez Benjamin et Proust", Bulletin d’informations proustiennes, 44 (2014), S. 63–77.

  "Beyond Portraiture: Recent Writing on Photography", Paragraph: A Journal of Modern Critical Theory, 37.3 (2014), S. 403–18.
  Wiederveröffentlichung: "Beyond Portraiture: Recent Writing on Photography", Artdoc Photography Magazine (Juni 2022).

  "'Un courant commençait à se dessiner…': Entretien avec Jean-Luc Monterosso" [Interview], in: Photography in Contemporary French and Francophone Cultures, hrsg. von Kathrin Yacavone, Nottingham French Studies, 53.2 (2014), S. 136–38.

  "The Cultural Institutionalization of Photography in France: A Brief History", in Photography in Contemporary French and Francophone Cultures, hrsg. von Kathrin Yacavone, Nottingham French Studies, 53.2 (2014), S. 122–35.

  "Introduction: Mapping Photography in French and Francophone Cultures", in Photography in Contemporary French and Francophone Cultures, hrsg. von Kathrin Yacavone, Nottingham French Studies, 53.2 (2014), S. 115–21.

  "Photography and the 'Jeu des Clefs': À la recherche du temps perdu in the Light of Paul Nadar’s Portraits", in Art in French Fiction since 1900, hrsg. von Katherine Shingler, Nottingham French Studies, 51.3 (2012), S. 248–60.

  "The 'Scattered' Proust: On Barthes’s Reading of the Recherche", in ‘When familiar meanings dissolve…’: Essays in French Studies in Memory of Malcolm Bowie, hrsg. von Gill Rye und Naomi Segal, Oxford: Peter Lang, 2011, S. 219–31.

  "Die Photographien 'zu ihrem Rechte kommen lassen". Zu Roland Barthes’ Rezeption von Benjamins Kleiner Geschichte der Photographie", in Benjamin-Studien 2, hrsg. von Daniel Weidner und Sigrid Weigel, München: Fink, 2011, S. 15–32.

  "Reading Through Photography: Roland Barthes’s Last Seminar 'Proust et la photographie'", French Forum, 34.1 (2009), S. 97–112.
  [Eine frühere Version dieses Artikels wurde mit dem 2008 R.H. Gapper Graduate Essay Prize ausgezeichnet, der von der Society for French Studies (GB) verliehen wird.]

  "Barthes et Proust: La Recherche comme aventure photographique", in L’écrivain préféré, hrsg. von Marielle Macé und Christophe Pradeau, Fabula LHT, Littérature, Histoire, Théorie, 4 (März 2008).

  Rezensionen

  Rezension zu: Jillian Lerner, Experimental Self-Portraits in Early French Photography, London und New York: Routledge, 2020 (in Englisch), History of Photography, 46 (2025) (im Erscheinen). 

  Rezension zu: Ari Blatt, The Topographic Imaginary: Attending to Place in Contemporary French Photography, Liverpool: Liverpool University Press, 2022 (in Englisch), L’Esprit créateur, 63.4 (2023), S. 152–53.

  Rezension zu: Alex Grein, Beate Gütschow, Susanne Holschbach und Inga Schneider (Hg.), Photographic Materials. Archives and New Tools, Cologne: Herbert von Halem Verlag, 2023 (in German), MEDIENwissenschaft Rezensionen / Reviews, Heft 40.4 (2023), S. 450–51.

  Rezension zu: Wolfgang Matz (Hg.), Walter Benjamin, Kleine Geschichte der Photographie. Mit einem Essay von Wolfgang Matz, Berlin: Alexander, 2023 (in Deutsch), MEDIENwissenschaft Rezensionen / Reviews, Heft 40.3 (2023), S. 381–82.

  "Intime Alben zur öffentlichen Präsentation", Ausstellungsrezension von Sisi privat. Die Fotoalben der Kaiserin (24 Okt. 2020 – 19 Sep. 2021). Ausstellungskatalog mit Texten von Miriam Szwast und Olivia Gruber Florek, Köln: Museum Ludwig, 2020 (in Deutsch), Norm und Form: Fotoalben im 19. Jahrhundert, hrsg, von Bernd Stiegler und Kathrin Yacavone, Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Jg. 41, Heft 161 (2021), S. 75–76.

  Rezension zu: Catherine E. Clark, Paris and the Cliché of History: The City and Photographs, 1860-1970, Oxford: Oxford University Press, 2018 (in Englisch), in: The English Historical Review, 135.574 (2020), S. 725–26.

  Rezension zu: Nicoletta Leonardi und Simone Natale (Hrsg.), Photography and Other Media in the Nineteenth Century, University Park, PA: Penn State University Press, 2018 (in Englisch), in: History of Photography, 43.1 (2019), S. 113–15.

  "'Au lieu de voir un seul monde…': Proust multiplié par l’art", Rezension zu: Christie McDonald und François Proulx (Hrsg.), Proust and the Arts, Cambridge: Cambridge University Press, 2015 (in Französisch), in: Acta Fabula, 18.2 (2017).

  Rezension zu: Mary Bergstein, In Looking Back One Learns to See: Marcel Proust and Photography, Amsterdam: Rodopi, 2013 (in Französisch), in: Bulletin d’informations proustiennes, 46 (2016), S. 155–57.

  Rezension zu: Andy Stafford, Roland Barthes, London: Reaktion Books, 2015 (in Englisch), in: L’Esprit créateur, 55.4 (2015), S. 181–82.

  Rezension zu: Matei Chihaia und Katharina Münchberg (Hrsg.), Marcel Proust: Bewegendes und Bewegtes, München: Fink, 2013 (in Französisch), in: Bulletin d’informations proustiennes, 45 (2015), S. 179–82.

  Rezension zu: Boris Gibhardt, Das Auge der Sprache. Ornament und Lineatur bei Marcel Proust, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2011 (in Französisch), in: Bulletin d’informations proustiennes, 43 (2013), S. 161–64.

  Rezension zu: Margaret Olin, Touching Photographs, Chicago: Chicago University Press, 2012 (in Englisch), in: Modern Language Review, 108.3 (2013), S. 952–53.

  Rezension zu: Katja Haustein, Regarding Lost Time. Photography, Identity, and Affect in Proust, Benjamin, and Barthes, Oxford: Legenda, 2012 (in Englisch), in: French Studies, 67.2 (2013), S. 271–72.

  Rezension zu: Jane Gallop, The Deaths of the Author: Reading and Writing in Time, Durham, NC: Duke University Press, 2011 (in Englisch), in: Modern Language Review, 107.3 (2012), S. 917–18.

  "Photography’s Modernity", Rezension zu Herbert Molderings, Die Moderne der Fotografie, Hamburg: Philo Fine Arts, 2008 (in Englisch), in: Art History, 35:1 (2012), S. 188–89.

  Rezension zu: Teresa Whitington, The Syllables of Time: Proust and the History of Reading, Oxford: Legenda, 2009 (in Englisch), in: Modern Language Review, 106.4 (2011), S. 1162–63.

  Rezension zu: Sigrid Weigel, Walter Benjamin. Die Kreatur, das Heilige, die Bilder, Frankfurt a.M.: Fischer, 2008 (in Deutsch), in: Zeitschrift für Germanistik, 21:3 (2011), S. 653–55.

  Rezension zu: Thierry Marchaisse, Comment Marcel devient Proust. Enquête sur l'énigme de la créativité, Paris: Epel, 2009 (in Französisch), in: French Studies, 65.1 (2011), S. 116–17

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  Ausgewählte Vorträge der letzten Jahre (* auf Einladung)

  11/2024	*Institutionen der Fotografie im Zeitalter der Digitalität Zentralinstitut für Kunstgeschichte München [Aufzeichnung]
  09/2024	Digitalität als ‚Non-Collection‘ und ‚Collection‘ Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM), Johannes Gutenberg-Universität Mainz
  04/2024	Umbrüche der Bildmedien, von Analog bis KI Ringvorlesung ‚KI und Medienumbrüche der Künste, Institut für Medienwissenschaft, Philipps-Universität Marburg
  09/2023	Institutionelle Abhängigkeiten und (Un-)Sichtbarmachungen der Fotografie Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM), Universität Bonn
  11/2022	*Porträt, Fotografie und intermediale Autorschaft bei Baudelaire und Proust Literatur- und Kulturwissenschaftliches Kolloquium, Universität Siegen
  11/2022	*Mortifikation – Tod – Nachleben. Marcel Prousts photographische Porträts Tagung der Marcel Proust Gesellschaft: ‘Marcel Proust und der Tod’, Museum für Angewandte Kunst Köln
  10/2022	*Erinnern, Dokumentieren, Aufbewahren: Auktoriale Selbstinszenierungen im Fotoalbum Symposium der Internationalen Photoszene Köln (in Kooperation mit der Deutschen Gesellschaft für Photographie / DGPh): ‘Die Geste des Zeigens – Fotoalben im Kontext der Archive’, Historisches Archiv der Stadt Köln [Aufzeichnung]
  06/2022	Einführung: Die Fotografie und ihre Institutionen Tagung ‘Die Fotografie und ihre Institutionen: Netzwerke, Sammlungen, Archive, Museen’, Kulturwissenschaftliches Institut Essen
  05/2022	*Für eine Sammlungsgeschichte der Fotografie Folkwang Photo Talks, Folkwang Universität der Künste, Essen
  05/2022	*Photography’s Cultural Institutionalisation Kulturwissenschaftliches Institut Essen
  08/2021	Photographic Author Portraits of Nobel Prize Laureates: A Visual Pantheon Konferenz: ‘Literature in the Nobel Era: Theoretical, archival, and critical approaches to the Nobel Prize in Literature’, Deutsches Literaturarchiv Marbach
  05/2021	*Les Albums de photographie entre souvenir privé et éloge public: Victor Hugo et l’Album Allix Séminaire Images Re-vues, Institut nationale d’histoire de l’art, Paris, Frankreich
  10/2020	*Intermedial Authorship: Victor Hugo and Nineteenth-Century Photography Centre for French History and Culture / School of Art History, University of St Andrews, GB
  10/2020	Theorien der kollaborativen Autorschaft in der Fotografie Workshop: ‘Kooperation, Kollaboration, Kokreation’, Kulturwissenschaftliches Institut Essen
  06/2020	*Intermediale Autorschaft: Victor Hugo und die Frühzeit der Photographie Forschungskolloquium, Kulturwissenschaftliches Institut Essen
  12/2019	*Ambivalenzen und technische Moderne: Baudelaire und das Autorenporträt Heidelberger Werkstattgespräch „Ambivalenzen“, Heidelberger Institut für systemische Forschung
  11/2019	*Gast und Respondentin Forschungs-Kolloquium von Prof. Dr. Steffen Siegel, „Theorie und Geschichte der Fotografie“, Folkwang Universität der Künste, Essen
  11/2019	*Portrait of the Writer: Photography and Authorship in Nineteenth-Century France Morphomata Lectures Cologne, Internationales Kolleg Morphomata, Universität zu Köln [Audio Aufzeichnung]
  05/2019	*Gesichter und Profile. Eine photographische Bildreise ins 19. Jahrhundert Dialogvortrag mit Bernd Stiegler, Kunstwissenschaftliches Forschungs-Kolloquium, Universität Konstanz
  05/2019	*Portrait of the Writer: Photography and Authorship in Nineteenth-Century France Romanistisches Forschungs-Kolloquium, Universität Konstanz
  04/2019	*Portrait of the Writer: Photography and Literary Culture in France Netzwerk-Tagung der Alexander von Humboldt Stiftung, Universität Leipzig
  10/2018	Nadar et George Sand: portraits d’écrivain Konferenz: ‘Portraits et Autoportraits d’Auteurs: L’écrivain mis en images’, Universität Paris / Maison de Balzac, Paris, Frankreich
  10/2018	*Photography and Literary Culture in Nineteenth-Century France Centre for Research in Visual Culture, University of Nottingham, GB
  09/2018	George Sand and Nadar: Portraiture Between Lithography, Sculpture, and Photography Workshop: ‘Portraitomanie and Intermediality in Nineteenth-Century France’, Institute for Modern Languages Research, School of Advanced Studies, University of London, GB
  09/2018	Photography and Cultural Exchange in France Konferenz: ‘France as a Laboratory of Culture’, Maison française der Columbia University, New York, USA
  06/2018	*Barthes’s Unfinished Photo-Book Project Autobiographie en Images Forschungskolloquium von Dr Paul Edwards, ‘Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook’, Maison française d’Oxford, GB
  01/2018	‘Une vie trouée’: Proust, photography, and authorship Panel zu ‘Proust and photography’ (mit Prof. Dr Suzanne Guerlac, Berkely), Modern Language Association Convention, New York, USA

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  SoSe 2025

  B.A. Medienwissenschaft:
  Seminar: Medientheorien lesen
  Was ist eigentlich eine Theorie? Wozu braucht man Theorie? Warum gibt es so viele verschiedene Theorien, die miteinander konkurrieren? Und wie kann man sich in dieser Fülle orientieren? Um Antworten auf solche Fragen zu ermöglichen, vermittelt das Seminar Grund-kompetenzen im Umgang mit medientheoretischen Texten und bietet zugleich Einblick in verschiedene Felder medienwissenschaftlicher Theorietraditionen. Ziel ist es zu verstehen, was eine Theorie ist, wie Theorien gelesen werden können und was sie für das Verständnis von Medien zu leisten imstande sind. 
  Dabei werden zum einen Theorien vorgestellt, die sich anhand ihres Bezugs auf bestimmte Stellen medialer Kommunikationsprozesse (Produktion, Rezeption, Werk/Artefakt) sortieren lassen. Zum anderen werden Theorien darauf hin angeordnet, wie sie Medien als Medien entwerfen. Dabei werden Theorien einzelner Medien wie Fotografie, Film, Fernsehen oder Computer ebenso berücksichtigt wie solche, die sich mit der Einbettung von Medien in die Gesellschaft beschäftigen.

  WiSe 2024/25

  B.A. Medienwissenschaft
  Seminar: Analyse und Theorie der Bildmedien
  Wie lassen sich Bildmedien definieren und beschreiben? Wie haben sie sich entwickelt und verändert? Und was sind ihre spezifischen gesellschaftlichen und kulturellen Funktionen und Gebrauchsweisen? Dies sind einige der zentralen Fragen, mit denen sich das Fach Medienwissenschaft beschäftigt. Das Seminar bietet eine kompakte Einführung in den Gegenstandsbereich Bildmedien, indem es verschiedene theoretische Positionen in Bezug auf analoge und digitale Bilder mit Bildanalysen und anschaulichen Beispielen kombiniert. Unterschiedliche historische Epochen – von der Erfindung der analogen Fotografie und ihrer Popularisierung, über die Digitalisierung, bis zum vernetzten Zeitalter und aktueller KI-Bildgenerierung – sollen schlaglichtartig beleuchtet werden, mit dem Ziel theoretische Positionen historisch zu verorten und diskursgeschichtliche Zusammenhänge zu erörtern. Aus diesen Perspektiven werden die drei Schwerpunkte des medienwissenschaftlichen Studiums am Beispiel der Bildmedien vorgestellt: Mediengeschichte, Medientheorie und Medienanalyse. Studierende sollen so anhand der Bildmedien auf die medienwissenschaftlichen Aufbaumodule vorbereitet werden.

  M.A. Medien und kulturelle Praxis: Geschichte, Ästhetik, Theorie
  Seminar: Fotografie, Kunst und KI 
  Seit der Einführung bildgenerierender Tools wie Midjourney, Stable Diffusion und Dall-E werden KI-generierte Bilder auf Sozialen Medien geteilt, in der Presse verwendet und im Museum ausgestellt. Fantastische, surreale und hyperreale Kreationen zirkulieren Seite an Seite mit fotorealistischen und visuell historisierenden Bildern. Das Seminar widmet sich diesen neuen Bildwelten aus der Perspektive zweier älteren Bildtradition – Fotografie und Kunst – und fragt nach theoretischen, diskursgeschichtlichen und visuellen Anknüpfungspunkten. Zentrale Fragen, die so in den Mittelpunkt rücken sind u.a.: Inwiefern verändern sich Kunst- und Kreativitätsbegriffe mit KI-Technologien? Wie werden Kunst und Technik neu zueinander ins Verhältnis gebracht? Und auf welche Weise lassen sich kunst- und fotografietheoretische Diskurse gewinnbringend auf die aktuellen Debatten zu KI-Bilder beziehen? Durch Lektüre theoretischer Texte und Auseinandersetzung mit konkreten Bildbeispielen und Anwendungs- und Disseminationskontexten von KI-generierten Bildern bietet das Seminar einen Überblick über Strategien, Begriffe und Konzepte, um die aktuellen KI-Bildwelten kritisch zu sondieren.

  SoSe 2024

  B.A. Kunst, Musik und Medien
  Ringvorlesung: KI und Medienumbrüche der Künste
  In nahezu allen Gebieten der Kunst hat die Künstliche Intelligenz (KI) inzwischen Einzug gehalten und Diskussionen zu diesen Veränderungen sind zu einem tonangebenden Thema im öffentlichen Raum geworden. Die Ringvorlesung im BA-Studiengang Kunst Musik und Medien – Organisation und Vermittlung widmet sich der Fragestellung inwiefern sich die generativen KI-Algorithmen in den Bereichen Kunst, Musik, Literatur, Medien als Medienumbruch fassen lassen. Ausgehend von der These, dass sich durch KI traditionelle und stabile Konzepte in den Künsten verschieben, soll auf die strukturellen Veränderungen von KI aus interdisziplinärer Perspektive eingegangen werden. Dabei wird vor allem die Frage nach der Neujustierung medialer Referenzen gestellt werden. Eingeladen sind Medientheoretiker:innen und Medienpraktiker:innen aus der Informatik, der Kunstgeschichte, Medienwissenschaft und Musik, sowie den Bereichen Museum, Fotografie und Recht. Mit ihnen sollen die Dimensionen des Medienwandels kartiert und dementsprechend neue Praktiken des ästhetischen Handelns aufgezeigt werden. Studierenden und anderen Interessierten wird so ein hochaktuelles Thema durch ausgewiesene Expert:innen erschlossen. 
  Zum Programm.

  B.A. Medienwissenschaft
  Seminar: Evolution of the Image: Techniques and Technologies
  Over the course of the last two centuries, the creation and reception of the (still) image have changed profoundly not only in terms of technology, but also on numerous socio-cultural and epistemic levels. From the first mechanically (re)produced photographic image to the current AI-generated ones, these media transitions, or Medienumbrüche, have been differently described and theorised. In this seminar, we will study these developments from the perspective of media history and theory, in close combination with specific image examples from the nineteenth century to the present day. The focus is on the three major cesura marked by 1) the invention of photography, 2) the emergence of digital image technologies; and 3) the recent surge of generative AI-algorithms. The aim of the seminar is to deepen students’ understanding of media changes and their theorisation; to gain knowledge of the historical developments of image techniques and technologies; and to familiarise students with the recently altered media landscape of AI-imagery. (The seminar will be taught entirely in English. Studienleistungen will also be in English, with Prüfungsleistungen in either English or German.